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舞台设计概述

浏览次数: 日期:2012年5月31日 11:29

壹、舞台设计的目的

舞台设计的目的,简单的说,就是根据剧本的内容,深入研究故事的时空背景、角色个性和人物之间的关系,规划出流畅的动线和表演区,设计一个合理的空间布景,帮助导演传达剧中的意念给观众。正因为一出戏中所有时空的变化,都要在这小小的空间内展现,因此舞台上任何一样东西,都代表着一种独特的信息。舞台设计师即利用他的巧思,营造出剧场的魔力,让观众融入其中,随着剧情的起伏而呼吸,而这也正是舞台设计的目的与挑战的乐趣之所在。

贰、舞台设计的功能

表现剧中的时代背景

在一些历史剧中,常常会发现,在汉朝的宫廷里竟出现明朝的椅子,而在明朝的戏中又会出现几只清朝的瓷瓶,之所以出现这类的笑话,原因是布置者疏于史料的考据。一出戏有其发生的时代背景,在舞台上通过布景与道具的陈设即可轻易地再现出来。当一件道具要摆置在舞台上时,大如建筑样式、家具摆饰,小如一只花瓶、一幅画,都要经过缜密的考据,免得闹了笑话。

虽然透过舞台设计即能轻易地重现一出戏的时代背景,但千万不要一味去复制一个旧时的空间。舞台设计师必须将资料吸收与重建,赋予新的意义呈现在舞台上,这样才是一个成功的再现。

表现剧中的地​​点

「世界之大,无奇不有」,在每个地方,都有着它特殊的风土民情和生活习惯。谈到冰屋会联想到爱斯基摩人,谈到和室、樱花自然而然便会想到富士山。同样的,当舞台上出现庭院楼阁,便会联想到江南景致;若见到电限线杆林立,上面还贴着大大小小的广告,眼前可能就是一幅现代的台北街景。舞台设计便是利用如此林林总总的线索,告诉观众戏剧发生的地点。

除了布景可以显现出剧地点外,道具的运用也可以适切的表现出不同时空的生活型态。例如使用暖炉可以暗示主角所处的地方可能是高山或寒冷的地带等,这些点点滴滴的线索都可以清楚地表达出戏剧发生的情境。

表现剧中的季节

舞台除了提供观众时代背景及地点的线索外,也可提供观众对于剧中季节的了解。通常剧作家在写剧本时已经设定好季节,设计师便根据剧中的提示,利用道具摆饰加上灯光效果的配合,便可显现不同的季节变化。例如在屋檐装饰一些积雪和垂冰,一幅寒冬的景致就跃然纸上。

〈四〉表现剧中人物的身份地位

剧中人物的身份地位,可轻易地藉由舞台布置和道具陈设来凸显出来。

现剧本的情绪和意旨
无论是象征主义、表现主义、写实主义或其他任何剧种,都有它潜在的情绪和意旨,一个舞台设计师要融入剧中角色的性格里,深刻去体会他的遭遇,再根据心中的体会描绘出对舞台的印象,然后在不知不觉中透露给观众。

参、设计师与剧作家的关系

一个舞台设计师在创作的时候,最先面对的问题是:对于剧本中提及的​​场景描述及舞台指示,到底要尊遵办到何种程度?自我创作的空间有多大?要如何取舍才不致影响到原作的意图?这是一个见仁见智的问题,也许没有一个正确的答案。

设计师与剧作家虽同为创作者,但两者最大的不同是:舞台设计师是一个将文字转化为视觉形象的角色。在转化的过程中,设计师如学者般搜集资料、研究分析,在研究的过程中,设计师必须考虑到,他的设计作品是否传达出剧作家的意图和讯息?而在同时应如何表达本身独特的创造力。

常常会听到有些剧作家潇洒地表示,别人要如何诠释他们的作品,完全是别人的自由。同样的,舞台设计师在设计一出戏时更不应该死板地按照剧本中的需要,一道门或一扇窗的照做不疑,要知道,诠释或再现剧本的重点是整体的构思和创造,而非旁枝末节上的吹毛求疵。

肆、舞台设计师和导演的关系

一直到十九世纪初期,大部分的舞台设计师仍为画家或建筑师,他们在设计的过程很少参与制作,也不曾和导演作观念的沟通,舞台上场景的设计可能与剧情并无多大的关系,因为当时所谓的舞台设计,不过是一种舞台装饰而已。只要场面壮观,导演和剧院老板根本不在乎这过度的装饰是否符合剧情的基调。

然而在现代剧场中,舞台、服装、灯光、音效等,已成为一出戏成功与否的关键之一,它们已不再只是各自分开的技术。因此为追求一出戏在整体视觉上的协调,导演与设计师将花费更多的时间作相互的沟通与调整,而这也是现代剧场中最大的特色。

因此舞台设计师在构思这舞台要发挥何种视觉作用时,是要根据剧本的内容、表演的风格与导演整体的构想来决定的。相对的,导演也应要有设计师图像式的思考方式,去揣摩舞台的整体画面,互相熟悉对方的语言。有些导演意念的表达方式很强,但却无法想像各式设计图﹝平面图、立面图、彩色图等﹞或模型所表现的舞台视觉效果,非得在实际的舞台空间上呈现才看的出来。这时舞台设计师就必须要有很强的应变能力,随时配合导演来作适度的调整。因为导演可能在最后一刻仍在改景。当然这种情形多少会影响当初设计的概念,一个设计师若保持开放的态度,不但可以化解问题,有时会因别人新的见解而有意想不到的效果。

一个完整的戏剧演出是许多人长时间合作、协调的工作成果,它是要通过一系列不同阶段的程序,并经过一连串反覆的沟通与修改,才能达到一致的形式。这程序是三段式的:整体→细部→整体

第一阶段的「整体」是在阅读分析过剧本之后,各部门在视觉效果上达成共识。这是构思的核心阶段,亦是各方合作的关键。

第二阶段的「细部」是在整体视觉构思的原则下,导演与舞台设计师各自分头进行排戏与设计等细部工作。

第三阶段的「整体」是将局部性的成果在舞台上组合,做适当的修改,最后达成演出形象上的统一。

除了上述理想中的合作方式外,导演与舞台设计师还有两种常见的工作情形:一种是导演的主导性强,开出清单要设计师照办。另一种是导演的心思根本不在设计上,设计师做了什么就算数。基本上这两种都不是正常的合作关系,唯有导演与舞台设计师用平等的态度,在艺术见解上彼此交流,才是成熟专业的合作态度。

一个舞台设计师在工作时其思维是流动的,不像画家所关注的是画布的二度空间,以及雕塑家所思考的三度空间的物体,因为戏剧是在三度空间的舞台上,另加上时间流动﹝演员的表达﹞的呈现,因此在舞台设计师所关注的不仅是舞台内静态的美术画面,还有舞台上活生生的移动画面。

同样的,导演在舞台视觉形象的构思、抉择上,也应考虑到静态空间与动态空间的协调,才不致造成舞台景物与表演风格上的突兀。导演的想法不需要多,有时一个想法就足以贯穿一出戏各场次的设计。

舞台是一个变化多端的魔幻世界,有如万花筒般色彩缤纷,在片片花絮未成形之前,别太仓促地下决定,或一成不变地照做,要留点变化的空间让导演与设计双方体验一些意想不到的随兴效果,毕竟舞蹈不只是理论的实践或人生哲思的体验,反而更应如取悦人心的乐器一般有无限可能的喜悦。

伍、舞蹈设计的工作程序

一件好的设计作品,除了事前做作深思熟虑的观念沟通外,更要有一套完善的舞台设计的工作程序,如此方能答到事半功倍的效果。理想的工作程序,其流程如下:

设计阶段 剧本分析 → 资料搜集

设计会议 → 设计概念沟通

制图、绘图→ 平面图、剖面图、正面图、透视图、

工作模型

彩色模型 → 色稿、彩色完整模型

制作阶段结构的制作→ 木工、金工、小道具

绘景 → 布景彩绘、道具上漆

演出阶段 进剧场 → 装台、修景

演出 → 拍照

演出完毕 → 拆台、工作记录整理

从一个设计概念到制作完成,是一项相当复杂的工作,若没有一套完整的工作程序,结果一定会造成紊乱,进而影响整体的演出,至于所谓完整的工作程序,由于个人工作的方法和创作思维的不同,步骤也因人而异,这里所提出的是一套较为普遍的工作程序。将设计阶段、技术阶段与演出阶段来分别讨论,因为在制度完备的专业剧场里,舞台制作技术的执行方面,一般是由所谓技术指导来指导完成,但在目前制作环境较差,预算拮据的剧场环境中,设计者可以自行制作,一方面可节省经费,同时也可更完整的呈现自己的设计理念。

一、设计阶段

剧本分析

舞台设计师在着手进行设计工作前,首先要了解剧本,做剧本分析的工作。其实设计师对剧本的了解程度应不少于导演或演员,然而他所做的分析工作与导演所做的有一些不同,除了要研究剧本所传达的意念外,还应从剧本的字里行间去寻找任何有助于创作的蛛丝马迹。

设计会议

设计师在着手进行设计之前有一项很重要的工作,就是跟导演及其他设计师展开设计会议。在会议中,导演和各部门设计师各自提出对剧本的诠释,了解彼此的设计理念,共同讨论整出戏的未来走向。在过程中或许会有所争执与挫折,但也常因此而产生新的创意。最后由导演作一整合,规划出一个创作的方向与范围,一出完整而精彩的戏于是诞生。但有一些时候是导演先有了最原始的创作概念,然后再找设计师来完成他的构想,这将使设计师沦为一个执行者而已。但毕竟剧场是一项群体创作的艺术,导演与设计师应该要彼此尊重、共同完成才是。

绘制各式的图形

1、草图

设计会议后,舞台设计师对导演及其他设计师的设计走向有了明确的认识之后,便开始描绘出脑海中的舞台画面,这虽是一张粗略的草图,但却是设计师将抽象的概念具体化的第一步。草图在设计过程中会因灵感的产生而不断地发展,直到设计成熟为止。

2、平面图

当草图确定之后,舞台设计师须绘制舞台平面图,所谓平面图是舞台的鸟瞰图,从图面上可以很清楚的标示出墙、门、家具、楼梯、平台等景片及道具的关系位置。导演可根据这张平面图去设计演员的走位及画面的安排,灯光设计师也须根据这平面图去了解舞台空间的分配,进行光区的分割安排及分配灯具的位置。

3、工作模型

接着,舞台设计师必须制作一个简单且合比例的工作模型,这可协助导演及设计师本身能更清楚的由各个角度去观察舞台的三度空间并加以充分的利用。

4、剖面图、透视图、正视图3

有了正确的平面图之后,接下来便要绘制合乎比例的舞台剖面图、侧视图、正视图及透视图。有了这些图面资料,灯光设计师便可以计算灯光角度、选择灯具,着手进行较为完整的设计工作。

5、彩色场景图

所谓彩色示意图是指上了色的正视图或透视图。设计师们在设计会议中,各自提出自己设计的色稿及正确的色票共同讨论,协调出舞台、服装、灯光的基本色调。定案之后,舞台设计师就必须提出每一场景的彩色示意图,目的在提供一个辅有色彩、质感及素材的彩图,帮助演员、导演及其他工作人员预先感受戏的氛围。

6、完成舞台彩色模型

当每一场的色调与质感决定之后,即可制作完整合于比例的彩色模型,它等于是一个完整大舞台的缩版,它可以用来检视所有的视觉效果,可以预期舞台上将会发生的画面,提供给导演及其他设计师对舞台整体视觉的完整概念,同时可供布景制作的工作人员参考。

二、制作阶段

完成了第一阶段的设计工作,接下来便是一连串布景道具的制作与绘景。

舞台结构的制作

在专业的剧场中,布景和道具的施工结构图是由所谓的技术指导来绘制,并负责督导完成。然而为了施工的需要及清楚表达设计的理念,舞台设计师有时须将所有的布景及大道具的细部图完成。虽然这些图可以不必像施工图那样画出每一个结构方式,但应尽可能在图面上标示出各道具布景的尺寸。这些需要和技术指导作充分沟通,以便能精确的估价、叫料,并且绘制精确的施工图,让工作人员能顺利制作完成。

舞台的绘制─绘景
当舞台的结构部份完成时,便要为舞台穿上衣服,之后舞台便可展现不同的风貌。不论是道具、景片或布景,在正式绘景之前舞台设计师皆要画出合乎比例的彩色正立面图及提供正确的色稿,以便绘景师能依此放大图样完成绘景。在台湾由于专业剧场起步不久,剧场内专业绘景师并不多,一般都由舞台设计师负责完成绘景,一方面节省经费,同时舞台设计师亲自参与绘景的工作,更能掌握颜色的准确性。

三、演出阶段

排演过程

当舞台正积极设计与制作中,同时导演与演员也正紧锣密鼓的在排练,而在排演的过程中,导演对演员走位、舞台画面的安排可能会产生新的意见,所以舞台设计师必须在不同的时期去看排演﹝称为跟戏﹞,如此可依照导演新的概念,随时将舞台做适切及小幅度的修改。

演出前之技术彩排

完成了设计、制作之后,紧接着便是面临演出了,在演出前舞台设计尚有未竟的责任。在进入剧场之后,一切由舞台监督排定进度表装台,当然,舞台设计对于整体的画面是最为熟悉的,而技术指导则熟悉如何去组装,因此两人需要密切的合作,如此才能顺利完成装台及换景的运作。当装台完成后,灯光、服装都将陆续登场,于是在一次次的技术彩排中,设计师要不断检视自己的作品是否有任何的问题需要修改,​​让舞台达到最好的效果。

正式演出
正式演出的时候,设计师及导演都将退居幕后,等待接受观众的考验,此时身为舞台设计师或许可以打扮光鲜地接受朋友及观众的祝贺。但别忘了还有一件重要的工作:记录。在演出的日程表里会排定拍剧照的时间,设计师可以一景一景拍下所精心完成的设计,整理好工作日志、各式的图、模型及剧照,为这次的设计工程做一个完美的句点。

陆、结论

舞台设计并不是一项简单的工作,而是一门艰深的学问,不仅要具备丰厚的人文素养与研究分析的能力及绘制各类图型的功夫,还要熟悉制作技术与各类材质特性,避免设计出来的东西成为不可实行的「空中楼阁」。

 因此,除了阅读舞台设计书籍获得充分的相关知识之外,最重要仍是「做」的功夫,实际从舞台制作,设计助理或舞台技术执行、道具、布景制作等实务中冷累积涓滴经验,才是成为舞台设计最直捷与扎实的管道。


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